มันเกิดขึ้นกับสิ่งที่ดีที่สุดของเรา
เราเห็นบางสิ่งบางอย่างที่เราคิดว่าจะทำให้ภาพที่ยอดเยี่ยมออกมาจากกล้องดิจิทัลแล้วค้นพบภายหลังว่าภาพที่ยอดเยี่ยมนั้นได้รับแสงน้อยเกินไป? ถ้าคุณมี Photoshop มีจำนวนของการแก้ไขด่วนที่มีให้คุณ ที่ดีที่สุดของทั้งหมดที่คุณไม่จำเป็นต้องเป็น Photoshop Wizard ที่ได้รับการรับรองเพื่อให้ได้ผลที่ยอมรับได้ ในความเป็นจริง "Photoshop Wizards" ใช้เทคนิคเหล่านี้ก่อนที่จะหาช่างภาพของพวกเขาอาภรณ์ Photoshop
สำหรับคนทั่วไปที่กำลังมองหา "แก้ไข" ภาพ Family BBQ ที่น่าอัศจรรย์ใจทั้งหมดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการรู้ว่าจะไปที่ไหน
ในบทแนะนำนี้เราจะใช้เทคนิคสี่แบบเพื่อจัดการกับภาพที่อิ่มตัว พวกเขาเป็น:
- เปิดรับแสงได้อย่างถูกต้องด้วยเมนู Exposure
- ใช้ความสว่างและความคมชัด
- ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการอ่านฮีสโตแกรมในระดับต่างๆ
- ใช้เลเยอร์การปรับและโหมดผสมผสาน
มาเริ่มกันเลย.
เทคนิคที่ 1: วิธีใช้เมนูรับแสงเพื่อแก้ไขรูปภาพ
ทางออกที่เป็นไปได้คือการใช้ การเปิดรับแสง พบเมนูที่ Image> Adjustments> Exposure. แม้ว่าช่องโต้ตอบอาจมีลักษณะลึกลับเล็กน้อย แต่จริง ๆ แล้วครอบคลุมพื้นที่หลักสามส่วนของการแก้ไขภาพ: White Point, Black Point, Midtones หรือ Gamma ในกล่องโต้ตอบนี้มี:
- การเปิดรับแสง: ปรับไฮไลต์ (White Point) และละเว้นทุกสิ่งทุกอย่าง
- Offset: ปรับเงา (Black Point) และละเว้นทุกสิ่งทุกอย่าง
- การแก้ไขแกมมา: ปรับ Midtones และละเว้นทุกสิ่งทุกอย่าง
สิ่งที่คุณไม่ได้ทำคือการดึงตัวเลื่อน คุณใช้ eyedroppers อย่างใดอย่างหนึ่งคือ Black, Midtone, White เพื่อ "ตัวอย่าง" สี โดยที่เราหมายถึง eyedropper จะเปลี่ยนทั้งหมดของไฮไลท์, midtones หรือเงาไปยังพิกเซลที่คุณคลิกที่
ในภาพนี้เราเลือก eyedropper สีขาวเพราะแสงน้อยภาพมีสีเข้มและไม่มีไฮไลท์ จากนั้นเราก็คลิกที่เมฆสีขาวที่ด้านหลังของเส้นทแยงมุม,
ดังนั้น eyedropper ทำงานอย่างไร เมื่อคุณคลิกที่พิกเซลสีขาวในแง่ทั่วไปมาก eyedropper จะมองออกไป 5 พิกเซลหาค่าเฉลี่ยสีขาวของพิกเซลเหล่านั้นและกำหนดให้เป็นฐานสำหรับผ้าขาวในภาพ
ถ้าคุณใช้เทคนิคนี้อย่ามองหาพิกเซลสีขาวบริสุทธิ์ มองหาบางอย่างเช่นเมฆที่เป็น "สีขาว"
นอกจากนี้ยังมีการเปิดรับเช่นเดียวกับ Adjustment Layer ซึ่งช่วยให้คุณ "ปรับแต่ง" การตั้งค่าต่างจากเมนู
เทคนิคที่ 2: วิธีการใช้การควบคุมความสว่างและความคมชัด
ถ้าภาพมืดอาจจะต้องสว่างขึ้น นี่เป็นบางครั้งสิ่งเดียวที่ต้องทำและอย่างที่คุณเห็นซึ่งอาจเป็นความผิดพลาดได้ ในการเริ่มต้นเราเปิด รูปภาพ> การปรับค่า>ความสว่าง / ความคมชัด.
กล่องโต้ตอบที่เปิดขึ้นมีแถบเลื่อนสองตัว: หนึ่งสำหรับ ความสว่าง และอื่น ๆ สำหรับ ความแตกต่าง. นอกจากนี้ยังมีปุ่ม Auto ควรหลีกเลี่ยงเนื่องจากผลลัพธ์ไม่สอดคล้องกัน แทนที่จะใช้สายตาของคุณเพื่อกำหนดผลลัพธ์ที่ยอมรับได้
การทำให้ภาพสว่างขึ้น ความสว่าง เลื่อนไปทางขวา ให้เลื่อนแถบเลื่อนไปในทิศทางอื่น ในกรณีของภาพนี้เราเลื่อนแถบเลื่อนความสว่างไปทางขวา
เมื่อคุณเพิ่มความสว่างลองดูด้วย ความแตกต่าง. ทั้งสองไปด้วยกัน หากคุณเพิ่มความสว่างให้ลองลดความคมชัดเพื่อให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในภาพขึ้น
ความสว่าง / ความคมชัด นอกจากนี้ยังมีเป็น a Adjustment Layer ซึ่งจะช่วยให้คุณ "ปรับแต่ง" การตั้งค่าต่างกับเมนู
เทคนิคที่ 3: วิธีการใช้ระดับ
เทคนิคที่สามช่วยให้คุณลดลงในวัชพืชที่มีพิกเซลและช่วยให้คุณได้ภาพที่สดใสขึ้น
เพื่อเริ่มต้นเราดึงขึ้น ระดับ เมนู. เมื่อกล่องโต้ตอบเปิดขึ้นคุณจะเห็นกราฟที่เรียกว่าฮิสโตแกรมและ eyedroppers สามตัว
ฮิสโทแกรมแสดงการกระจายเสียงในภาพ ฮิสโตแกรมที่ดีคล้ายกับเส้นโค้งระฆัง ในกรณีของภาพนี้กราฟจะถูกเลื่อนไปทางซ้าย - คนผิวดำ - และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรระหว่างแถบเลื่อน midtone ตรงกลางและแถบเลื่อนสีขาวด้านขวา นี่คือตัวอย่างคลาสสิกของ Histogram Underexposure
มีสองวิธีในการทำให้ภาพสว่างขึ้น
แรกคือการลาก แถบเลื่อนสีขาว ไปทางซ้ายที่ซึ่งดูเหมือนจะมีเสียงในฮิสโตแกรม ขณะเลื่อนแถบเลื่อนสีขาวแถบเลื่อน midtone จะเลื่อนไปทางซ้าย ดังนั้นสิ่งที่เกิดขึ้น? อีกครั้งในแง่พื้นฐานคุณบอก Photoshop ว่าพิกเซลทั้งหมดระหว่างสีขาวและสีเหลือง -126 ถึง 255 ตอนนี้มีค่า 255 ซึ่งตอนนี้ทำให้พิกเซลที่ได้รับผลกระทบลดลง ผลที่ได้คือภาพที่สดใส
วิธีอื่นคือการคลิกที่ ปุ่มตัวเลือก ใน ระดับ กล่องโต้ตอบ นี้จะเปิด รถยนต์ ตัวเลือกการแก้ไขสี กล่องโต้ตอบ สี่ตัวเลือกนี้จะส่งผลต่อภาพในรูปแบบต่างๆและเมื่อคุณเลือกตัวเลือก histogram จะเปลี่ยนไป ในกรณีนี้เราได้เลือกไว้ ค้นหาสีเข้มและแสง ซึ่งจริงๆนำออกรายละเอียดในภาพ
ระดับยังสามารถใช้เป็น Adjustment Layer ซึ่งจะช่วยให้คุณปรับแต่งการตั้งค่าต่างๆแทนเมนูได้ เลเยอร์การปรับระดับจะไม่มีตัวเลือกการแก้ไขสี
เทคนิคที่ 4: ใช้ Adjustment Layer และ Blend Modes
คุณอาจสังเกตเห็นสามเทคนิคก่อนหน้านี้ทั้งหมดที่กล่าวถึงการใช้ Adjustment Layerลองนึกถึงเลเยอร์การปรับแต่งเพื่อมอบความสามารถในการ "ปรับแต่ง" การตั้งค่าของคุณหากสิ่งต่างๆดูไม่ถูกต้อง
จนถึงจุดนี้ในบทแนะนำนี้ทุกสิ่งที่คุณได้ทำไว้ได้รับการบันทึกไว้เป็นหลัก จะไม่มีการกลับไปจนกว่าคุณจะเตรียมพร้อมที่จะเปลี่ยนภาพกลับคืนสู่สถานะเดิม เทคนิคสามข้อก่อนหน้านี้ถือเป็น "การทำลายล้าง" ในการเปลี่ยนแปลงที่คุณทำเป็นถาวร
โปรดจำไว้ว่า Histogram จากเทคนิคก่อนหน้านี้? ฮิสโตแกรมที่ดีคือสีทึบ ใช้หนึ่งในสามเทคนิคที่นำเสนอเปิดระดับอีกครั้งและคุณจะเห็นฮิสโตแกรมที่แตกต่างกันมาก ดูเหมือนว่ามีรูอยู่ในนั้นหรือในขณะที่เราชอบพูดว่า "ดูเหมือนรั้วรั้ว"
หลุมเหล่านี้แสดงข้อมูลภาพที่ถูกโยนออกและไม่เคยเรียกค้น ให้ปรับภาพและฮิสโตแกรมจะแบนแม้ว่าภาพอาจดูดี นั่นเป็นกรณีคลาสสิกของการแก้ไขแบบทำลายล้าง
เลเยอร์การปรับเปลี่ยนจะเรียกว่า "ไม่ทำลาย" เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงจะถูกนำมาใช้ผ่านเลเยอร์ที่ไม่ได้อยู่ในภาพโดยตรง หากคุณไม่ต้องการให้เลเยอร์ลบออกและจะมีผลกับภาพต้นแบบ ต้องการเปลี่ยนการตั้งค่าหรือไม่? คลิก การปรับ layer และทำการเปลี่ยนแปลง เป็นเรื่องที่เรียบง่าย
ในกรณีนี้เราคลิกที่ปุ่มปรับระดับ ที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์และเลือก ระดับ จากเมนูป๊อปอัพที่สร้างขึ้น Layer Adjustment Layer ใหม่จะปรากฏขึ้นเหนือชั้น Background และฮิสโตแกรมจะปรากฏในแผงควบคุมคุณสมบัติและเราสามารถปรับจุดสีขาวได้โดยการเลื่อนแถบเลื่อนหรือคลิกที่พิกเซลสีขาวในภาพเพื่อกำหนดจุดขาว ในกรณีนี้เราจะทำไม่ได้ แต่เราเลือก โหมด Blend Screen และเมื่อเราปล่อยเมาส์ภาพจะสว่างขึ้นและรายละเอียดจะปรากฏขึ้น เกิดอะไรขึ้น?
Blend Modes จะใช้คณิตศาสตร์บางส่วนกับพิกเซลในภาพ ด้วยหน้าจอทุกอย่างบนชั้นที่เป็นสีดำบริสุทธิ์จะหายไปจากมุมมอง วิธีการทำงานในแง่กว้างมากคือค่า "ความสว่าง" ทั้งหมดในภาพจะได้รับการเฉลี่ยและผลลัพธ์จะถูกนำไปใช้กับพิกเซลทั้งหมดในภาพ สิ่งที่เป็นสีขาวบริสุทธิ์จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงและสีเทาระหว่างสีดำบริสุทธิ์และสีขาวบริสุทธิ์จะกลายเป็นสีอ่อน
สำหรับคะแนนโบนัสคุณสามารถปรับปรุงภาพได้มากยิ่งขึ้น
ทำซ้ำเลเยอร์การปรับแต่งและแทนที่จะเปลี่ยนโหมด Blend ลดค่าความทึบของเลเยอร์ สิ่งนี้ทำเพื่อ "ย้อนกลับ" ความสว่างและแสดงรายละเอียดในภาพมากขึ้น
