บทนำสู่การออกแบบกราฟฟิก

การออกแบบกราฟฟิก ตรงบริเวณสี่แยกของวิทยาศาสตร์การสื่อสารและศิลปะแห่งสุนทรียศาสตร์ ในแง่นามธรรมมากที่สุดการออกแบบกราฟิกเน้นการสื่อสารด้วยภาพโดยใช้องค์ประกอบและสื่อต่างๆเพื่อประชาสัมพันธ์ข้อความเฉพาะเจาะจง

หลักการออกแบบกราฟิก

เนื่องจากการออกแบบกราฟิก - บางครั้งเรียกว่า การออกแบบการสื่อสาร - ช่วยให้การเล่าเรื่องมีประสิทธิภาพมากขึ้นนักออกแบบทำงานจากชุดเครื่องมือมาตรฐานของตัวเลือกที่ได้รับการกำหนดโดย peer-reviewed การศึกษาทางจิตวิทยาของพฤติกรรมของมนุษย์ เทคนิคต่างๆที่นักออกแบบใช้เช่นการใช้จานสีเฉพาะเพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่คาดการณ์ได้เป็นส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์แห่งการออกแบบ

นักออกแบบพิจารณาองค์ประกอบต่างๆเช่น:

• Type - Typography (การเลือกและการปรับขนาดของแบบอักษรเฉพาะ) สามารถถ่ายทอดความหมายได้ ตัวอย่างเช่นตัวอักษร sans-serif หนักบ่งบอกถึงอํานาจที่ตัวอักษรแบบอักษรบางจังหวะไม่ได้
• Shape - Shapes พูดกับผู้ชมในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นโอวัลส์มีแนวโน้มที่จะต้อนรับ (ซึ่งเป็นเหตุให้มีป้าย "เปิด" จำนวนมากล้อมรอบไปด้วยพวกเขา) ขณะที่รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีรูปร่างที่ดูเรียบร้อย แม้กระทั่งในหน้าเว็บการสั่งซื้อขององค์ประกอบกราฟิกลงในรูปแบบที่คาดการณ์ได้หรือแบบสุ่มก่อให้เกิดผลการสื่อสารโดยรวม
• สี - สีและการตีข่าวของพวกเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้ชมกับชิ้นงานที่ออกแบบมา
• Texture - Ink-on-paper ทำงานได้ดี แต่การเพิ่มองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานเช่นผ้าฟอยล์หรือลายนูนมีประสบการณ์สัมผัสที่ส่งผลต่อการขยายภาพลักษณ์ของผู้ชมในการออกแบบโดยรวม

นักออกแบบพิจารณา พื้นที่สีขาว เกินไป: การขาดการแสดงตนจะมีประสิทธิภาพเทียบเท่ากับการปรากฏตัวของสิ่งที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น การออกแบบที่มีพื้นที่สีขาว (หรือ "เชิงลบ") บางครั้งอาจแสดงถึงความซับซ้อนหรือการปรับแต่ง อย่างน้อยที่สุดในบริบทที่หนักหน่วงในการพิมพ์มีพื้นที่สีขาวมากขึ้นทำให้การสู้รบกับผู้อ่านง่ายขึ้น

แม้ว่า "วิทยาศาสตร์" ที่อยู่เบื้องหลังการออกแบบที่ยอดเยี่ยมคือเสียงนักออกแบบแต่ละรายใช้อัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของตนเองเพื่อพัฒนาผลิตภัณฑ์การทำงานที่เฉพาะเจาะจงซึ่งตรงกับความต้องการของลูกค้าโดยเฉพาะ

เครื่องมือออกแบบกราฟฟิก

นักออกแบบกราฟิกต้องรับผิดชอบในการจัดและใช้องค์ประกอบต่างๆในสื่อประเภทต่างๆ (เช่นโปสเตอร์, แพคเกจหรือเว็บไซต์) โดยมักใช้โปรแกรมกราฟิกเช่น Adobe Illustrator, Photoshop หรือ InDesign

• Adobe Illustrator สนับสนุนกราฟิกเวกเตอร์ที่ซับซ้อนและศิลปะที่ปรับขนาดได้ นักออกแบบใช้ Illustrator เพื่อสร้าง infographics ไอคอนและชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้อง
• Adobe Photoshop มีเครื่องมือแก้ไขและตัวกรองพิเศษหลายร้อยรายการเพื่อปรับภาพหรือไฟล์ภาพที่คล้ายกัน
• Adobe InDesign เป็นโปรแกรมเลย์เอาต์แบบเฟรมที่ช่วยให้นักออกแบบแต่งองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์งานของตนไว้ในไฟล์เดียว

นักออกแบบสามารถเลือกใช้โอเพ่นซอร์สในแอ็พพลิเคชันมาตรฐานได้ แทนที่จะเป็น Photoshop ลองใช้ GIMP แทนที่จะเป็น Illustrator ลองใช้ Inkscape แทนที่จะเป็น InDesign ลองใช้ Scribus

การใช้ Graphic Design

คุณสัมผัสกับผลิตภัณฑ์การทำงานของนักออกแบบมืออาชีพทุกวัน รายการตั้งแต่แคมเปญโฆษณาที่ซับซ้อนจนถึงแม่แบบสเตชันเนอรีแบบง่ายๆเริ่มต้นด้วยนักออกแบบที่ใช้ศิลปะและวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับงานฝีมือของพวกเขา

การออกแบบระดับมืออาชีพจะแทรกตัวเองลงในสถานที่ที่หยาบคายที่สุด ตัวอย่างเช่น Federal Highway Administration ดูแลข้อกำหนดด้านเทคนิคการออกแบบโดยละเอียดสำหรับป้ายทางหลวงของรัฐบาลกลางระบุด้วยความแม่นยำเช่นกฎการเว้นวรรคเค้าโครงแบบอักษรและแม้แต่มุมและตำแหน่งของลูกศร