มีจุดสำคัญในชีวิตของผู้ชมภาพยนตร์เกือบทุกครั้งที่เขาเห็นอะไรบางอย่างในภาพยนตร์และมหัศจรรย์ "ตอนนี้พวกเขาทำในสิ่งที่โลกนี้ได้อย่างไร"
ภาพบางส่วนที่สร้างขึ้นสำหรับหน้าจอสีเงินน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงจากการต่อสู้กับแผ่นดินไหว ลอร์ดออฟเดอะริ ตอนจบกับสภาพแวดล้อมดิจิตอลที่น่าหลงใหลที่ผลิตขึ้นมา สัญลักษณ์ , Tron: Legacy , และปี 2010 ของผลกระทบแชมป์, การเริ่ม .
เมื่อคุณมองลึกลงไปใต้ประทุนมีคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนจำนวนมากที่เข้าสู่กราฟิกคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ แต่สำหรับนักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ทุกคนที่ทำงานอยู่เบื้องหลังมีศิลปินดิจิทัลสามหรือสี่คนทำงานอย่างหนักเพื่อนำสิ่งมีชีวิตตัวละครและภูมิประเทศของจินตนาการไปสู่ชีวิต
ท่อกราฟิกคอมพิวเตอร์
กระบวนการที่นำไปสู่การสร้างตัวละครหรือสภาพแวดล้อมของภาพยนตร์ 3D ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายโดยผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมว่าเป็น "ท่อกราฟิกคอมพิวเตอร์" แม้ว่าขั้นตอนนี้ค่อนข้างซับซ้อนจากมุมมองด้านเทคนิค แต่ก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่ายเมื่อแสดงภาพตามลำดับ .
ลองนึกถึงตัวละคร 3D ที่คุณชื่นชอบ อาจเป็น Wall-E หรือ Buzz Lightyear หรือบางทีคุณอาจเป็นแฟนของ Po in กังฟูแพนด้า . แม้ว่าทั้งสามตัวจะดูแตกต่างกันมาก แต่ลำดับการผลิตขั้นพื้นฐานก็เหมือนกัน
หากต้องการใช้อักขระภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวจากแนวคิดหรือสตอรี่บอร์ดที่วาดไปจนถึงการแสดงผล 3 มิติที่มีการขัดเงาอย่างสมบูรณ์อักขระจะผ่านขั้นตอนหลักหกขั้นตอน:
- ก่อนการผลิต
- การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ
- แรเงาและ Texturing
- โคมไฟ
- นิเมชั่น
- การแสดงผลและหลังการผลิต
Pre-Production
ในช่วงก่อนการผลิตรูปลักษณ์โดยรวมของตัวละครหรือสภาพแวดล้อมจะเกิดขึ้น ในตอนท้ายของการผลิตก่อนแผ่นงานออกแบบสรุปจะถูกส่งไปยังทีมงานการสร้างแบบจำลองที่จะพัฒนาขึ้น
- ทุกความคิดนับ: มีหลายสิบหรือหลายร้อยภาพวาดและภาพวาดที่สร้างและทบทวนในแต่ละวันโดยผู้กำกับผู้ผลิตและผู้นำทางศิลปะ
- จานสี: ชุดสีของตัวอักษรหรือจานสีได้รับการพัฒนาในขั้นตอนนี้ แต่โดยปกติแล้วจะไม่สรุปจนกว่าจะมีการดำเนินการต่อไป
- ศิลปินแนวคิด อาจทำงานร่วมกับช่างแกะสลักแบบดิจิทัลเพื่อผลิตภาพจำลองดิจิทัลเบื้องต้นสำหรับการออกแบบที่มีแนวโน้ม
- รายละเอียดของตัวละคร จะสิ้นสุดลงและความท้าทายพิเศษ (เช่นขนสัตว์และผ้า) จะถูกส่งออกไปเพื่อการวิจัยและพัฒนา
การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ
ด้วยรูปลักษณ์ของตัวละครที่สรุปแล้วโครงการจะผ่านเข้าสู่มือผู้สร้างแบบ 3 มิติแล้ว งานของนักออกแบบโมเดลคือการใช้งานศิลปะแนวคิดสองมิติและแปลเป็นแบบจำลอง 3 มิติที่สามารถให้ภาพเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง
ในท่อผลิตในปัจจุบันมีสองเทคนิคที่สำคัญในชุดเครื่องมือของ modeler: รูปแบบเหลี่ยม & การแกะสลักดิจิทัล
- แต่ละคนมีจุดแข็งและจุดอ่อนที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแม้จะแตกต่างกันอย่างมาก
- การแกะสลักช่วยให้ตัวแบบอินทรีย์ (ตัว) มากขึ้นขณะที่การสร้างแบบจำลองหลายเหลี่ยมเหมาะสำหรับโมเดลเชิงกล / สถาปัตยกรรม
เรื่องของการสร้างแบบจำลอง 3D อยู่ไกลเกินกว่าที่จะครอบคลุมในสามหรือสี่จุด bullet แต่สิ่งที่เราจะยังคงครอบคลุมในเชิงลึกในชุดการฝึกอบรมมายา
03 จาก 07แรเงาและ Texturing
ขั้นตอนถัดไปในท่อเอฟเฟ็กต์ภาพจะเรียกว่าการแรเงาและ texturing ในระยะนี้วัสดุพื้นผิวและสีจะถูกเพิ่มลงในแบบจำลอง 3 มิติ
- ทุกองค์ประกอบ ของแบบจำลองได้รับวัสดุ shader ที่ต่างกันเพื่อให้รูปลักษณ์ที่เหมาะสม
- วัสดุที่สมจริง: ถ้าวัตถุที่ทำจากพลาสติกจะได้รับ shader เงามันวาว ถ้าทำจากแก้ววัสดุจะโปร่งบางส่วนและหักเหแสงเช่นแก้วในโลกแห่งความเป็นจริง
- พื้นผิวและสี จะถูกเพิ่มโดยการฉายภาพสองมิติลงบนแบบจำลองหรือโดยการวาดภาพโดยตรงบนพื้นผิวของแบบจำลองเหมือนกับว่าเป็นผ้าใบ ทำได้โดยใช้ซอฟต์แวร์พิเศษ (เช่น ZBrush) และแท็บเล็ตกราฟิก
โคมไฟ
เพื่อให้ฉาก 3D มีชีวิตชีวาต้องวางไฟดิจิตัลไว้ในที่เกิดเหตุเพื่อให้แสงสว่างรูปแบบเหมือนกับที่แท่นวางเครื่องฉายแสงบนชุดภาพยนตร์จะทำให้นักแสดงและนักแสดงสว่างไสว นี่อาจเป็นขั้นตอนทางเทคนิคที่สองของกระบวนการผลิต (หลังการแสดงผล) แต่ยังคงมีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะอยู่มาก
- แสงที่เหมาะสม ต้องเป็นจริงพอที่จะเชื่อได้ แต่ก็น่าทึ่งมากพอที่จะถ่ายทอดอารมณ์ของผู้กำกับได้
- เรื่องอารมณ์: เชื่อหรือไม่ว่าผู้เชี่ยวชาญด้านแสงสว่างมีมากหรือควบคุมได้ดีกว่าช่างภาพพื้นผิวเมื่อพูดถึงโทนสีอารมณ์และบรรยากาศโดยรวมของภาพ
- ไปมา: มีการสื่อสารกันระหว่างช่างแสงและพื้นผิวเป็นจำนวนมาก แผนกทั้งสองทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดเพื่อให้แน่ใจว่าวัสดุและแสงจะพอดีกันและภาพเงาและภาพสะท้อนดูน่าเชื่อมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
นิเมชั่น
ภาพเคลื่อนไหวเป็นส่วนใหญ่ของคุณรู้อยู่แล้วคือขั้นตอนการผลิตที่ศิลปินหายใจชีวิตและการเคลื่อนไหวในตัวของพวกเขา เทคนิคการเคลื่อนไหวสำหรับภาพยนตร์ 3D ค่อนข้างแตกต่างจากภาพวาดที่วาดด้วยมือแบบดั้งเดิมโดยแบ่งพื้นๆกันมากขึ้นด้วยเทคนิคการหยุดการเคลื่อนไหว:
- Rigged for Motion: อักขระ 3D ถูกควบคุมด้วยโครงกระดูกเสมือนหรือ "แท่นขุดเจาะ" ที่ช่วยให้อนิเมเตอร์สามารถควบคุมแขนของรุ่นขาการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางได้
- ก่อให้เกิดการ Pose: ภาพเคลื่อนไหวมักจะเป็นแบบโพสท่าโพสท์ กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวจะตั้ง "คีย์เฟรม" สำหรับทั้งท่าทางเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการดำเนินการจากนั้นปรับแต่งทุกอย่างเพื่อให้การเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างรวดเร็วและถูกต้อง
ข้ามไปยังเว็บไซต์สหายของแอนตินิเมชั่นคอมพิวเตอร์เพื่อดูข้อมูลครอบคลุมหัวข้อนี้
06 จาก 07การแสดงผลและหลังการผลิต
ขั้นตอนการผลิตขั้นสุดท้ายสำหรับฉาก 3D เรียกว่าการแสดงผลซึ่งหมายถึงการแปลฉาก 3D เป็นภาพสองมิติที่สรุปผล การแสดงผลเป็นไปในทางเทคนิคดังนั้นฉันจะไม่ใช้เวลามากเกินไปในที่นี้ ในขั้นตอนการแสดงผลการคำนวณทั้งหมดที่คอมพิวเตอร์ของคุณไม่สามารถดำเนินการได้แบบเรียลไทม์ต้องทำ
ซึ่งรวมถึง แต่แทบจะไม่ จำกัด ต่อไปนี้:
- กำลังสิ้นสุดการส่องสว่าง: ต้องคำนวณเงาและการสะท้อน
- เทคนิคพิเศษ: โดยทั่วไปเมื่อผลกระทบเช่นการทำให้เปรอะเปื้อนในพื้นที่ลึกหมอกควันและการระเบิดจะถูกรวมไว้ในฉาก
- การโพสต์: หากต้องการปรับความสว่างสีหรือความคมชัดการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะเสร็จสิ้นในซอฟต์แวร์การจัดการภาพตามเวลาการแสดงภาพ
เรามีคำอธิบายในเชิงลึกเกี่ยวกับการแสดงผลที่นี่: Rendering: Finalizing the Frame
07 จาก 07ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมหรือไม่?
แม้ว่าขั้นตอนพื้นฐานจะง่ายสำหรับทุกคนที่เข้าใจ บทความนี้ไม่ได้หมายถึงการเป็นทรัพยากรที่ละเอียดถี่ถ้วน แต่เป็นการแนะนำเครื่องมือและทักษะที่ทำให้กราฟิก 3D คอมพิวเตอร์เป็นไปได้
หวังว่าจะได้รับการจัดเตรียมที่นี่เพื่อส่งเสริมความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับงานและทรัพยากรต่างๆที่นำไปสู่การผลิตงานชิ้นเอกของผลงานภาพชิ้นเอกที่เราเคยตกหลุมรักตลอดหลายปีที่ผ่านมา
โปรดทราบว่าบทความนี้เป็นเพียงการกระโดดออกจากจุดเราพูดถึงหัวข้อทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้โดยมีรายละเอียดมากขึ้นในบทความอื่น ๆ นอกเหนือจาก About.com หนังสือศิลปะสำหรับภาพยนตร์ที่เฉพาะเจาะจงสามารถเปิดตาและมีชุมชนออนไลน์ที่สดใสในสถานที่ต่างๆเช่น 3D Total และ CG Society ขอให้ทุกคนที่สนใจเป็นพิเศษเพื่อตรวจสอบพวกเขาหรือถ้าคุณมีความสนใจในการทำผลงานศิลปะของคุณเองลองดูที่บทแนะนำของเรา:
