ทักษะการแก้ไขภาพ 5 อันดับแรกแก่โท

ไม่ค่อยมีภาพเดียวจับภาพฉาก อย่างแน่นอน ตามที่ตั้งใจไว้. มีข้อยกเว้นบางอย่างเช่นรูปถ่ายแนวตั้งที่ถ่ายภายในสตูดิโอซึ่งแสงพื้นหลังตำแหน่งกล้องและแม้กระทั่งโพสท่าอยู่ภายใต้การควบคุมที่ดี โชคดีที่มีโปรแกรมแก้ไขภาพและแอปบนอุปกรณ์เคลื่อนที่มากมายที่เต็มไปด้วยเครื่องมือต่างๆเพื่อช่วยให้คุณปรับปรุงรูปถ่ายของคุณ

ทักษะการถ่ายภาพ / เทคนิคที่คุณต้องการหลักคือ

• การปลูกพืชและกฎข้อที่สาม
• หมุน
• ใช้เลเยอร์การปรับและมาส์ก
• แก้ไขสีและความอิ่มตัวของสี
• การเหลา

ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดจะมาจากซอฟต์แวร์เดสก์ท็อป / แล็ปท็อป (เช่น Adobe Photoshop CS / Elements และทางเลือกใน Photoshop) แม้ว่าแอปพลิเคชันมือถือบางประเภทสำหรับ Android / iOS จะมีความสามารถค่อนข้างมาก ก่อนที่คุณจะเริ่มต้นตรวจสอบให้แน่ใจ ทำสำเนา ของรูปภาพและ ไม่ใช่ต้นฉบับ . คุณไม่ต้องการตั้งใจและ / หรือแทนที่อย่างถาวร / สูญเสียข้อมูลเดิม!

01 จาก 05

การปลูกพืชและกฎข้อที่สาม

ถ้าคุณไม่ได้วางแผนและจับภาพที่สมบูรณ์แบบในทุกๆครั้งมีโอกาสที่รูปภาพของคุณจะได้รับการปรับปรุงโดยการตัดบางส่วน แม้ว่าจะถือว่าเป็นทักษะการจัดการภาพขั้นพื้นฐานการใช้เครื่องมือครอบตัดเป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังที่ที่คุณต้องการให้ไป

การครอบตัดรูปภาพเกี่ยวข้องกับการลบส่วนที่ไม่ต้องการออก (โดยทั่วไปคือด้านนอก) ของรูปภาพ เป็นเรื่องง่ายและรวดเร็วและผลการค้นหาสามารถเปลี่ยนภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมให้กลายเป็นภาพลักษณ์ที่ดูเป็นมืออาชีพได้ พิจารณา:

• พืชเพื่อปรับปรุงองค์ประกอบ / โฟกัส: หากเนื้อหาของคุณรู้สึกเล็กและ / หรือสูญหายภายในภาพให้ครอบตัดภาพเพื่อให้กรอบภาพเต็มไปหมด - มีเนื้อหามากขึ้นพื้นหลังน้อยลง หรือคุณอาจต้องการ "ซูมเข้า" ในส่วนใดส่วนหนึ่งของเรื่อง ทั้งสองวิธีการเปลี่ยนมุมมองจะช่วยเน้นและสร้างจุดที่น่าสนใจสำหรับผู้ชม
• ครอบตัดเพื่อลบรายละเอียด: องค์ประกอบที่ทำให้ไขว้เขวสามารถเป็นเงาขจายบิตของถังขยะวัตถุที่ไม่เกี่ยวข้อง / คนแปลกหน้าพื้นหลังที่มากเกินไปพื้นที่ที่ไม่ได้ใช้ / ว่างเปล่า / ไม่น่าสนใจหรือสิ่งอื่นที่บุกรุกหรือไม่ส่งผลต่อจิตวิญญาณของรูปถ่าย การครอบตัดเป็นเรื่องง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการรบกวนดังกล่าวไปที่ขอบของภาพ
• ครอบตัดเพื่อปรับทิศทาง / กรอบ: เมื่อถ่ายภาพในขณะนี้เราอาจลืมที่จะจับกล้องในลักษณะที่เหมาะกับวัตถุ (เช่นในแนวตั้งสำหรับฉาก / วัตถุสูงในแนวนอนสำหรับฉาก / วัตถุกว้าง ๆ ) คุณสามารถใช้พืชแนวนอนกับภาพแนวตั้งหรือแนวตั้งบนภาพแนวนอนเพื่อสลับมุมมองและสร้างชิ้นงานที่แข็งแรงขึ้น
• ตัดการเปลี่ยนอัตราส่วน: กล้องสามารถถ่ายภาพในอัตราส่วนที่แตกต่างกันซึ่งมีคุณภาพแตกต่างกันในแง่ของสิ่งที่คนเห็นภายในภาพ (เช่นภาพอัตราส่วน 4: 3 แตกต่างจากชุดหนึ่งชุดเป็น 5: 4 หรือ 1: 1) การครอบตัดสำหรับอัตราส่วนภาพอาจมีความสำคัญเมื่อต้องการพิมพ์ภาพถ่ายขนาดที่กำหนดเพื่อให้พอดีกับเฟรม

หนึ่งในข้อตกลงทั่วไปที่ได้ยินในการถ่ายภาพคือกฎข้อที่สามซึ่งเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบ คิดกฎข้อที่สามเช่นการวางซ้อน 3x3 (เช่นเส้น tic-tac-toe) ที่ด้านบนของภาพ - กล้องดิจิทัลและโปรแกรมแก้ไขซอฟต์แวร์จำนวนมากมีคุณลักษณะนี้เป็นคุณลักษณะมาตรฐาน การศึกษาได้แสดงให้เห็นว่าเมื่อมองไปที่ภาพดวงตาของเราจะจมลงสู่จุดตัดกันของกริด อย่างไรก็ตามเราหลายคนมักถ่ายภาพด้วยศูนย์ตายตัวของวัตถุในกรอบ

เมื่อเปิดใช้งานการวางซ้อน Rule of Thirds คุณสามารถปรับการครอบตัดเพื่อให้วัตถุ / องค์ประกอบถูกวางไว้ตามแนวเส้นและ / หรือจุดตัดกันโดยเจตนา ตัวอย่างเช่นในการถ่ายภาพแนวตั้งคุณอาจต้องการตัดภาพเพื่อให้ขอบฟ้าหรือเบื้องหน้าตั้งอยู่ตามเส้นแนวนอน สำหรับภาพบุคคลคุณอาจต้องการวางหัวหรือตาที่จุดตัดกัน

อ่านต่อด้านล่าง

02 จาก 05

หมุน

การหมุนรูปภาพเป็นอีกขั้นพื้นฐานง่ายใช้งานง่ายและมีความสำคัญต่อการแก้ไขภาพ ลองคิดถึงเมื่อคุณเห็นกรอบรูปหรือชั้นวางลอยแขวนอยู่บนผนัง หรือโต๊ะที่มีเท้าไม่สม่ำเสมอที่เคลื่อนไหวได้เพียงเล็กน้อยเมื่อใดก็ตามที่มีคนพิงมัน สวยเสียสมาธิใช่มั้ย? เป็นเรื่องยากสำหรับหลาย ๆ คนที่ไม่ได้ยึดมั่นในประเด็นดังกล่าวเมื่อตระหนักถึงเรื่องดังกล่าว

แนวคิดเดียวกันนี้ยังเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพด้วยเช่นกัน - ภาพอาจไม่สอดคล้องกับที่ตั้งใจไว้แม้ว่าจะใช้ขาตั้งกล้องก็ตาม การหมุนรูปภาพพอเพียงสามารถกำหนดมุมมองที่ถูกต้องและกำจัดสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวได้ เพียงอย่าลืมที่จะเพาะปลูกอีกครั้ง (สำหรับกรอบ) หลังจากหมุน พิจารณา:

• ภูมิทัศน์: หมุนรูปภาพเพื่อให้เส้นขอบฟ้าเรียงเป็นแนวนอนตั้งแต่ปลายจนจบ (โปรแกรมแก้ไขภาพจำนวนมากสามารถวางซ้อนทับเส้นตารางเพื่อช่วยในเรื่องความถูกต้อง) นี่แสดงให้เห็นถึงความสะอาดดูสมมาตรและเป็นมืออาชีพมากขึ้น อย่าลืมองค์ประกอบภูมิประเทศ (เช่นเนินเขาหรือหุบเขาเทือกเขา) สำหรับขอบฟ้า (ท้องฟ้าตรงกับพื้นโลกหรือทะเล)
• portraits: กรณีที่มีคนพิงขึ้นกับพื้นผิวแนวตั้ง (เช่นผนังประตูอาคารต้นไม้เสา ฯลฯ ) ให้หมุนภาพเพื่อให้วัตถุนั้นเป็นแนวตั้ง ข้อยกเว้นคือถ้าวัตถุไม่ได้เป็นแนวตั้งในชีวิตจริงเพียงแค่อ้างอิงสิ่งอื่นในภาพเพื่อจัดแนวแนวตั้ง

เคล็ดลับ: การเพิ่มเส้นตาราง (เช่น คลิก ดู ในแถบเมนูของ Photoshop แล้ว เลือก ตะแกรง ) สามารถช่วยในการจัดตำแหน่งได้อย่างแม่นยำ

แต่ทราบว่ารูปภาพไม่จำเป็นต้องหมุนเสมอเพื่อให้องค์ประกอบเรียงตามแนวตั้งหรือแนวนอนได้อย่างสมบูรณ์แบบ บางครั้งคุณอาจต้องการหมุนภาพ (แล้วครอบตัด) เพื่อให้พวกเขาสร้างสรรค์เอียงไม่คาดคิด!

อ่านต่อด้านล่าง

03 จาก 05

การใช้เลเยอร์การปรับและมาส์ก

ถ้าคุณต้องการปรับระดับ (ค่าวรรณยุกต์) ความสว่าง / ความคมชัดเฉดสี / อิ่มตัวและอื่น ๆ ใน ไม่ทำลาย (เช่นทำการแก้ไข ไม่มี ส่งผลต่อภาพต้นฉบับอย่างถาวร) การใช้ชั้นปรับเปลี่ยนเป็นวิธีที่จะไป ลองคิดถึงการปรับแต่งเลเยอร์เช่นแผ่นโปรเจคเตอร์เหนือศีรษะ คุณสามารถเขียน / สีให้กับพวกเขาเท่าที่คุณต้องการเปลี่ยน คุณเห็นอะไร แต่สิ่งที่อยู่ข้างใต้ ยังคงมิได้ถูกแตะต้อง . ต่อไปนี้คือวิธีสร้างเลเยอร์การปรับแต่งโดยใช้ Photoshop CS / Elements:

1. กด ‘ D 'เพื่อตั้งค่าสีพื้นหน้า / พื้นหลัง
2. คลิก ชั้น บนแถบเมนู
3. เลือก เลเยอร์การปรับใหม่ .
4. เลือก ชนิดของชั้นที่ต้องการ
5. คลิก ตกลง (หรือกดปุ่ม Enter)

เมื่อคุณเลือกเลเยอร์การปรับค่า แผงการปรับค่า (โดยปกติจะปรากฏอยู่ใต้ แผงเลเยอร์ ) มีตัวควบคุมที่เหมาะสม การเปลี่ยนแปลงจะมีผลทันที หากต้องการดูก่อนหน้า / หลังเพียงสลับการมองเห็นของชั้นการปรับเปลี่ยน (ไอคอนรูปตา) คุณสามารถมีเลเยอร์การปรับแต่งหลาย ๆ แบบพร้อมกันได้เพื่อเปรียบเทียบ (เช่นดูว่าคุณต้องการโทนสีดำและสีขาวหรือโทนสีซีเปีย) และ / หรือรวมเอฟเฟ็กต์

เลเยอร์การปรับแต่ละเลเยอร์มาพร้อมกับหน้ากากชั้นของตัวเอง (แสดงด้วยกล่องสีขาวถัดจากชื่อของชั้นการปรับ) หน้ากากชั้นควบคุมการมองเห็นของส่วนที่เลือกของเลเยอร์การปรับแต่งซึ่งจะมองเห็นพื้นที่สีขาวและซ่อนสีดำไว้

สมมติว่าคุณมีรูปถ่ายที่คุณต้องการให้เป็นสีดำและสีขาว ยกเว้น สำหรับทุกอย่างที่เป็นสีเขียว คุณจะ เลือก Hue / Saturation เมื่อสร้างชั้นการปรับเปลี่ยน ย้าย แถบเลื่อนความอิ่มตัว ไปทางซ้าย (-100) จากนั้น ใช้ เครื่องมือแปรง (คุณสามารถซ่อน / ยกเลิกการซ่อนเลเยอร์การปรับแต่งเพื่อดูสีที่คุณกำลังมองหาได้) แปรงบางพิกเซล? เพียงใช้เครื่องมือยางลบเพื่อ "ลบ" เครื่องหมายแปรงสีดำเหล่านั้น กล่องสีขาวของชั้นวางจะแสดงการแก้ไขของคุณและแสดงสิ่งที่มองเห็นได้ไม่ใช่

หากคุณใช้หรือไม่ชอบชั้นการปรับเปลี่ยนเพียงแค่ลบออก! ภาพต้นฉบับยังคงไม่เป็นอันตราย

04 จาก 05

การแก้ไขสีและความอิ่มตัว

กล้องดิจิทัลสมัยใหม่มีความสามารถค่อนข้างดี แต่บางครั้ง (เช่นแสง / สภาพแวดล้อมวิธีการประมวลผลข้อมูลของเซ็นเซอร์ ฯลฯ ) สีในภาพถ่ายอาจเบลอเล็กน้อย วิธีที่รวดเร็วในการบอกคือการดูที่:

• ใบหน้าของผู้คนและ / หรือผิวหนัง
• สิ่งที่อยู่ในภาพที่คุณควรจะเป็นสีขาวสว่าง (เช่นเสื้อและเมฆ)

อุณหภูมิของแสง (เช่นเย็นจากท้องฟ้าสีครามอุ่นขึ้นในช่วงพระอาทิตย์ขึ้น / พระอาทิตย์ตกขาวจาง ๆ ภายใต้หลอดไฟนีออน ฯลฯ ) ในระหว่างการถ่ายทำอาจส่งผลต่อโทนสีผิวและองค์ประกอบสีขาวที่มีแถบสี โชคดีที่การปรับแต่งเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการปรับเลเยอร์ดังกล่าวสามารถแก้ไขสีได้

โปรแกรมแก้ไขภาพจำนวนมาก (และบางแอป) เสนอ การแก้ไขสีอัตโนมัติ ซึ่งโดยทั่วไปใช้งานได้ดี (แต่ไม่สมบูรณ์แบบเสมอไป) มิเช่นนั้นคุณสามารถปรับแต่งสีได้ด้วยตนเองโดยการปรับแต่ง:

• ระดับ (ช่อง RGB และ histogram พร้อมตัวเลือกสำหรับการแก้ไขอัตโนมัติ)
• Hue / saturation (ช่อง RGBCMY)
• ตัวกรองภาพ (เช่นความร้อนการระบายความร้อนเป็นต้น) เพื่อตั้งชื่อบางส่วน

ดังกล่าวมีอยู่ในรูปแบบ Photoshop CS / Elements adjustment layers ซึ่งมีการควบคุมการลบสีออกและเพิ่มความอิ่มตัว

เพื่อรักษาความสมดุลและความสมจริงของภาพโปรดดูแลให้ภาพไม่อิ่มตัวหรือต่ำกว่าหรือน้อยกว่าสีที่ควรจะเป็นธรรมชาติมากขึ้น อย่างไรก็ตามคุณสามารถปรับการเลือกพื้นที่ของภาพ (เช่นเดียวกับหน้ากากชั้นที่กล่าวมาข้างต้น) เพื่อทำให้สีสมบูรณ์แบบสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ขึ้น อย่าลืมเกี่ยวกับการปรับความสว่างความคมชัดไฮไลต์และเงาเนื่องจากผู้ที่สามารถช่วยในเรื่องความลึกและการแยกสีออกเป็นภาพได้จริงๆ!

อ่านต่อด้านล่าง

05 จาก 05

การเหลา

การเหลาควรเป็นขั้นตอนสุดท้ายในขั้นตอนการแก้ไขภาพ เอฟเฟ็กต์มีความหมายเหมือนกับเสียง - การเหลาขอบการปรับแต่งและรายละเอียดเล็ก ๆ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงความคมชัดโดยรวมและทำให้ภาพดูชัดเจนขึ้น หากภาพมีพื้นที่อ่อนนุ่มและ / หรือเบลอ

โปรแกรมแก้ไขภาพและแอปจำนวนมากมี ชาร์ปอัตโนมัติ คุณลักษณะและ / หรือแถบเลื่อนซึ่งช่วยให้ผู้ใช้สามารถปรับความคมชัดที่ใช้กับภาพทั้งหมดได้ นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือเหลา (คล้ายกับการใช้แปรง) ที่ช่วยให้คุณสามารถปรับความคมชัดได้ด้วยตัวเองเพียงเลือกพื้นที่ภายในภาพเท่านั้น

แต่สำหรับความแม่นยำและการควบคุมที่ยิ่งใหญ่กว่าคุณสามารถใช้ Unsharp Mask (แม้ว่ามันจะฟังดูคมชัดก็ตาม) ใน Photoshop CS / Elements:

1. คลิก เสริม บนแถบเมนู
2. เลือก Unsharp Mask . แผงควบคุมจะปรากฏขึ้นแสดงส่วนที่ซูมเข้าของภาพ (ซึ่งคุณสามารถเลื่อนไปมาเพื่อหารายละเอียดเพื่อเน้น) และแถบเลื่อนสามตัวเพื่อปรับความคมชัด
3. ตั้งค่า แถบเลื่อนเรขาคณิต (ซึ่งจะควบคุมความกว้างของเส้นเหลาที่สูงขึ้นหมายถึงผลกระทบมากขึ้น) เป็น 0.7 พิกเซล (ทุกตำแหน่งระหว่าง 0.4 ถึง 1.0 เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี)
4. ตั้งค่า แถบเลื่อนเกณฑ์ (ซึ่งจะควบคุมวิธีการกำหนดขอบโดยระบุว่าพิกเซลสองภาพจะต้องมีความคมชัดเท่าใดเพื่อลดความคมชัดลง) ถึง 7 ระดับ (ทุกตำแหน่งระหว่าง 1 ถึง 16 เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี)
5. ตั้งค่า Slider จำนวนเงิน (ซึ่งจะควบคุมความคมชัดที่เพิ่มเข้ามาในขอบค่าที่สูงขึ้นหมายถึงการเหลามากขึ้น) เป็น 100 เปอร์เซ็นต์ (ที่ใดก็ได้ระหว่าง 50 ถึง 400 เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี)
6. เลื่อนตัวเลื่อนเล็กน้อยในขณะที่สังเกตภาพทั้งหมดเพื่อหาจำนวนที่เหมาะสมของการเหลา (เช่นการตั้งค่าที่เหมาะสมโดยไม่ต้องทำเกินความจำเป็น)

อย่าลืมดูภาพที่มีขนาด 100% บนหน้าจอเพื่อให้ผลการคมชัดขึ้นได้ง่ายขึ้น (พิกเซลแสดงได้อย่างถูกต้องที่สุด) พื้นที่การศึกษาที่มีรายละเอียดมากขึ้นและ / หรือละเอียดกว่าจะช่วยได้ และเก็บไว้ในใจว่ามีมากขึ้นไม่ดีกว่าเสมอ - การเหลามากเกินไปจะเพิ่มเสียงรบกวนที่ไม่พึงประสงค์, halos และ / หรือเส้นที่เกินจริง / ผิดธรรมชาติ การเหลาอย่างถูกต้องเป็นศิลปะดังนั้นการฝึกฝนบ่อยครั้ง!