ช่วงเวลาที่สำคัญในประวัติศาสตร์การออกแบบกราฟิก

การออกแบบกราฟิกมีประวัติอันยาวนานและน่าสนใจและทุกอย่างเริ่มต้นด้วยคำและรูปภาพแรก จากการพัฒนาในช่วงเริ่มต้นของการพิมพ์ไปจนถึงวิวัฒนาการของรูปแบบที่แตกต่างกันในการออกแบบในช่วงศตวรรษที่ 20 ลองมาดูเหตุการณ์สำคัญ ๆ และการเคลื่อนไหวที่มีการออกแบบกราฟิกที่มีรูปร่าง

นวัตกรรมใหม่ในการสื่อสารและการพิมพ์ภาพ

15,000–10,000 BC:การสื่อสารภาพครั้งแรกที่รู้จักกันดีกับ pictographs และสัญลักษณ์ในถ้ำ Lascaux ในภาคใต้ของฝรั่งเศส

พ.ศ. 3600:อนุสาวรีย์ Blau ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในคำศัพท์และภาพ พวกเขาคิดว่ามาจากพื้นที่อิรัก

105 AD:เจ้าหน้าที่รัฐบาลจีน Ts'ai Lun ให้เครดิตกับกระดาษประดิษฐ์

1045 AD: Pi Sheng เป็นนักเล่นแร่แปรธาตุจีนซึ่งเป็นผู้คิดค้นประเภทที่สามารถเคลื่อนย้ายได้

1276: การพิมพ์มาถึงยุโรปด้วยโรงกระดาษในเมือง Fabriano ประเทศอิตาลี

1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg ได้รับการยกย่องว่าเป็นระบบที่สมบูรณ์แบบในการพิมพ์หนังสือประเภทต่างๆ

1460: Albrecht Pfister กลายเป็นคนแรกที่เพิ่มภาพประกอบลงในหนังสือที่พิมพ์

การเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติเป็นแบบอักษร

1470: นิโคลัสเจนสันซึ่งเป็นนักออกแบบตัวอักษรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับประเภทโรมัน

1530: Claude Garamond เปิดโรงพิมพ์ประเภทแรกพัฒนาและจำหน่ายแบบอักษรให้กับเครื่องพิมพ์

1722: ตัวอักษร Caslon Old Style ตัวแรกถูกพัฒนาขึ้น หลังจากนั้นจะใช้สำหรับการพิมพ์ประกาศอิสรภาพ

การปฏิวัติอุตสาหกรรม

1760: การปฏิวัติอุตสาหกรรมเริ่มขึ้นและเป็นเวทีสำหรับความก้าวหน้าในการผลิตการออกแบบกราฟิก

1796: ผู้เขียน Aloys Senefelder พัฒนาการพิมพ์หิน นี่เป็นวิธีการพิมพ์แบบ "แผนผัง" แบบแรกซึ่งหมายความว่าใช้พื้นผิวเรียบและตั้งเวทีสำหรับการพิมพ์ออฟเซ็ทที่ทันสมัย

1800: ลอร์ดสแตนโฮปประดิษฐ์เครื่องพิมพ์ครั้งแรกจากชิ้นส่วนเหล็กหล่อทั้งหมด ต้องใช้แรงกดหนึ่งในสิบของการกดใช้ก่อนหน้านี้และเพิ่มขนาดกระดาษเป็นสองเท่า

1816: แบบอักษร sans-serif ตัวแรกทำให้มีทางเข้าที่ลึกซึ้งเป็นบรรทัดเดียวของหนังสือ

การออกแบบมาเป็นของตัวเอง

1861: วิลเลียมมอร์ริสผู้ซึ่งกลายมาเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากในประวัติศาสตร์การออกแบบสร้างผลงานศิลปะของเขาขึ้น เขาเป็นผู้เล่นหลักในขบวนการศิลปะและหัตถกรรมของอังกฤษ

1869: N.W. Ayer & Son ก่อตั้งขึ้น ถือเป็น บริษัท โฆษณารายแรกเป็นผู้บุกเบิกสัญญาเปิดและใช้ศิลปกรรมในการออกแบบ

1880: การพัฒนาหน้าจอสกรีนช่วยให้สามารถพิมพ์ภาพแรกด้วยโทนสีได้เต็มรูปแบบ

1890: การเคลื่อนไหวแบบอาร์ตนูโวเริ่มขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบตลอดไป มันเข้าสู่ทุกประเภทของการออกแบบเชิงพาณิชย์และใช้ทุกประเภทของศิลปะ สไตล์ต่อผ่าน 1920

รูปแบบการออกแบบสมัยใหม่โผล่ออกมา

1900: รูปลักษณ์ของการออกแบบที่โผล่ออกมา ได้รับอิทธิพลจากลัทธิ cubism และเทคโนโลยีทำให้คุณสมบัติดั้งเดิมทั้งหมดลดลงและเน้นที่เส้นสายที่สะอาดและคมชัด เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930

1910: สไตล์ที่เรียกว่า Early Modern ได้รับการพัฒนา ใช้ภาพมากกว่าภาพประกอบและความรู้สึกในการออกแบบทางเรขาคณิตแบบ minimalistic สไตล์นี้เป็นที่นิยมจนถึงประมาณปีพ. ศ. 2478

1910: ความสมจริงของวีรชนได้รับอิทธิพลจากสงครามและยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษที่ 1940 รูปแบบนี้อาศัยการแสดงภาพประกอบที่สมจริงของผู้คนและข้อความที่แข็งแกร่ง: คิดว่า Rosie ผู้ตอกหมุด

1919: Bauhaus เปิดขึ้นในปี ค.ศ. 1919 โรงเรียนออกแบบภาษาเยอรมันได้กลายเป็นโรงไฟฟ้าที่มีการออกแบบสมัยใหม่อย่างรวดเร็วโดยมักใช้ Art Deco และสิ่งที่จะกลายเป็นสไตล์สวิส

1920: การออกแบบกราฟิกอาร์ตเดโคมีรูปทรงที่เป็นตัวหนาและมีความคมชัดสูงพร้อมกับงานศิลปกรรม ไม่มีความลึกของรูปแบบอื่น ๆ และใช้ผ่าน Roaring Twenties และในยุค 40

ลักษณะอย่างใกล้ชิดตามวัฒนธรรมป๊อป

1932: ตัวอักษร Times New Roman สร้างขึ้นโดย Stanley Morrison ได้รับมอบหมายจาก " เวลาของกรุงลอนดอน .'

1940: พื้นที่ที่เป็นลบและการออกแบบที่สะอาดได้ออกแบบรูปแบบของสวิส มักนิยมใช้แบบอักษร Sans serif และแบบไม่สมมาตร มันมีความนิยมมานานแล้วก็เห็นบ่อย ๆ จนกระทั่งยุค 80

1945: การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ล่าช้าเกิดขึ้นและติดตามผลทางเรขาคณิตของ Art Deco สไตล์นี้เป็นทางการและลดรูปแบบทั่วไป เป็นเรื่องปกติในทศวรรษที่ 1960

1947: นักออกแบบกราฟิกในตำนาน Paul Rand ออกหนังสือเล่มแรกของเขาว่า " ความคิดในการออกแบบ "ผลงานของเขาจะมีอิทธิพลต่อนักออกแบบสมัยใหม่ทุกคนที่มาหลังจากเขา

1950: Kitsch โผล่ออกมาและกลายเป็นสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดในโปสเตอร์หนังที่มักจะเกินจริงในวันนี้ ความคมชัดสูงและสีหนาภาพที่น่าอัศจรรย์และภาพประกอบของบุคคลที่โพสท่าอย่างมากเป็นเรื่องธรรมดาในรูปแบบนี้

1957: Helvetica ได้รับการพัฒนาโดย Max Miedinger กลายเป็นแบบอักษรที่เป็นที่นิยมและเป็นแบบมาตรฐาน

1959: ฉบับที่หนึ่งของ " ศิลปะการสื่อสาร "ได้รับการปล่อยตัวนิตยสารการออกแบบนี้จะกลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็วและมีการออกแบบที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบสมัยใหม่

1968: แรงบันดาลใจจากภาพหลอนประสาทหลอนสไตล์โผล่ออกมาและเล่นกับวัฒนธรรม Swirls แบบอักษรปิดบังเปลี่ยนเป็นรูปร่างและสีสันสดใสแทรกซึมการออกแบบที่มักจะยากต่อการอ่าน

1970: ภาพประกอบที่เกี่ยวกับการจับแพะชนแกะเป็นที่นิยมในขบวนการ Post-Modern องค์ประกอบที่ถูกซ้อนทับและความรู้สึกหุนหันพลันเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงทศวรรษที่ 80

การปฏิวัติแบบดิจิตอล

1990: Adobe Photoshop รุ่นแรกได้รับการปล่อยออกมาสร้างการปฏิวัติในแบบที่นักออกแบบกราฟิกทำงาน

2000: การออกแบบของ Grunge เกิดขึ้นพร้อมกับฉากพังค์ร็อกซึ่งเป็นการออกแบบที่ใช้พื้นผิวเพื่อแสดงถึงความรู้สึกที่สกปรก สไตล์นี้ยังคงเป็นที่นิยมผ่านยุค 2010

2010: สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Flat style คือความรู้สึกเรียบง่ายด้วยเส้นคมและการบิดที่น่าแปลกใจเช่นการใช้พื้นที่เชิงลบมากเกินไป

2016: บทคัดย่อสวิสเซอร์แลนด์ยังคงมีแนวโน้มลดน้อยลงบิดเบือนและถอดถอนการออกแบบในแบบที่ดูเป็นแบบสุ่ม

2017: Cinemagraphs โผล่ออกมา - รูปถ่ายที่มีการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ น้อย ๆ เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมในความยุ่งเหยิงของการตลาดบนหน้าจอ

_{ที่มา:}

_{Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ ประวัติความเป็นมาของการออกแบบกราฟฟิกของ Meggs ฉบับที่สี่ John Wiley and Sons, Inc. 2006}