ฉันต้องการทราบวิธีการวาดแบบจำลอง 3D?

เป็นคำถามที่ปลูกฝังตลอดเวลาในฟอรัม CG ที่เป็นมืออาชีพฉันต้องรู้วิธีวาดให้มีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในแบบ 3D หรือไม่?

ก่อนที่เราจะคว่ำลงและพยายามจะตอบคำถามให้ฉันพูดแบบนี้:

เป็นข้อสรุปที่ได้กล่าวมาแล้วว่ารากฐานที่ดีในงานศิลปะแบบดั้งเดิมหรือภาพวาดดิจิทัลเป็นสินทรัพย์ที่ชัดเจนในการเดินทางสู่ความสำเร็จในฐานะศิลปิน 3D

มีหลายเหตุผลที่เป็นเช่นนี้ ทักษะการวาดทำให้คุณมีความหลากหลายมากขึ้น พวกเขาให้ความยืดหยุ่นและเสรีภาพในระหว่างขั้นตอนการออกแบบเริ่มต้นของรูปภาพทำให้พวกเขาสามารถผสมผสานองค์ประกอบ 2D และ 3D ได้อย่างลงตัว ช่วยให้คุณปรับแต่งภาพของคุณในการผลิตหลังการผลิตเพื่อเพิ่มผลที่ได้รับจากเครื่องมือแสดงผลของคุณ ดังนั้นใช่ทักษะ 2D แบบดั้งเดิมจะเป็นประโยชน์กับศิลปิน 3D คนใด - ไม่ต้องสงสัยเลย

คำถามที่แท้จริงไม่ใช่ว่าจะช่วยได้หรือไม่ คำถามก็คือว่ามันคุ้มค่าที่จะลงทุนในช่วงเวลาที่ใช้ในการเรียนรู้หรือไม่

ถ้าคุณยังอายุน้อย (ก่อนวัยเรียนหรือมัธยมปลาย) ฉันพูดแน่นอน คุณมีเวลามากพอที่จะพัฒนาชุดทักษะแบบกว้างซึ่งรวมถึงการวาดภาพ / การวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง 3 มิติการทำพื้นผิวและการแสดงผล หากเป็นกรณีนี้คุณไม่มีอะไรจะเสียไปและทุกอย่างจะได้รับโดยการใช้เวลาในผลงาน 2D ของคุณ

แต่ถ้าคุณตกหลุมรัก 3D สักหน่อยในชีวิตและไม่เคยใช้เวลามากในการเรียนรู้วิธีวาดหรือระบายสี

บางทีคุณอาจเริ่มต้น messing รอบกับซอฟต์แวร์ 3D ในวิทยาลัย? หรือบางทีคุณอาจค้นพบปัญหานี้ในภายหลังและตัดสินใจว่าเป็นสิ่งที่คุณต้องการจะเปลี่ยนอาชีพ ไม่ว่าเหตุผลที่คุณอาจถามตัวเองต่อไปนี้:

คุณควรเลือกที่จะลงและเรียนรู้ 3D ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้หรือไม่โดยเร็วที่สุดหรือคุณควรจะก้าวไปข้างหน้าและพยายามที่จะพัฒนามูลนิธิ 2D แบบแข็ง?

ในโลกที่สมบูรณ์แบบเราทุกคนควรทำทั้งสองอย่าง ถ้าทุกคนอาจใช้เวลาสองปีในการศึกษาองค์ประกอบมุมมองภาพวาดและภาพวาดจากนั้นจึงลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรปริญญาสี่ปีเพื่อศึกษา 3D แต่สำหรับคนส่วนใหญ่นี้ก็ไม่ได้เป็นประโยชน์

ดังนั้นสิ่งที่ต้องทำถ้าเวลาเป็นที่พรีเมี่ยม?

ทักษะ 2D ที่คุณควรมุ่งเน้น?

ในท้ายที่สุดคุณอาจจำเป็นต้องเลือกและเลือกด้าน 2D ที่คุณมีเวลาในการมุ่งเน้น ต่อไปนี้เป็นบางส่วนของศิลปะ 2D ที่เรารู้สึกว่าเป็นประโยชน์มากที่สุดสำหรับผู้ที่สนใจในการเปิดตัวงานคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ 3D:

การร่างภาพและการย่อภาพขนาดย่อ:ไม่มีอะไรที่มีคุณค่ามากไปกว่าการได้รับความคิดมากมายลงบนกระดาษได้อย่างรวดเร็วและความสามารถในการย้ำให้กับพวกเขาเป็นความสามารถนับล้านดอลลาร์ หากคุณสามารถปัดเป่าสิบหรือสิบห้าร่างภาพร่างในไม่กี่ชั่วโมงก็จะทำให้คุณอยู่ในตำแหน่งที่เป็นประโยชน์ คุณสามารถแสดงให้เพื่อนและครอบครัวหรือฟอรัม CG เพื่อดูว่ามีคนใดทำงานและคนที่ไม่ทำอะไรและคุณจะมีอิสระในการรวมความคิดจากสเก็ตช์ต่างๆเพื่อสร้างการออกแบบขั้นสุดท้ายของคุณ

มุมมอง: ในแง่หนึ่งอาจเป็นเรื่องที่แย้งได้ จุดไหนที่ใช้เวลาในการเรียนรู้เรื่องค่าเวลาของคุณเมื่อซอฟต์แวร์ 3D ของคุณแสดงมุมมองโดยอัตโนมัติ

คอมโพสิต ตั้งค่าส่วนขยาย ภาพวาดด้าน: นี่คือแง่มุมทั้งหมดของ CG ที่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ 2D และ 3D ที่รวมกันและภาพสุดท้ายที่จะประสบความสำเร็จจะต้องมีความต่อเนื่องในมุมมองที่แม่นยำ มีบางครั้งที่คุณอาจไม่มีเวลาในการจำลองภาพทั้งฉากในแบบ 3D และเมื่อถึงเวลานั้นคุณจะดีใจที่ทราบว่าจะวางองค์ประกอบ 2D ลงในตารางมุมมองที่ถูกต้องได้อย่างไร

ส่วนประกอบ: สภาพแวดล้อมที่ดีหรือการออกแบบตัวละครสามารถยืนได้ด้วยตัวของมันเองแต่ว่าองค์ประกอบด้านบนคือสิ่งที่แยกออกจากภาพลักษณ์ที่ดี ตาสำหรับองค์ประกอบเป็นสิ่งที่จะพัฒนาอินทรีย์ตามเวลา แต่ก็เกินกว่าคุ้มค่าที่จะรับหนังสือหรือสองในเรื่อง เตรียมพร้อมในการอ่านหนังสือเรื่องการขึ้นลงบนชั้นเรียนซึ่งอาจเป็นทรัพยากรที่ยิ่งใหญ่สำหรับการจัดองค์ประกอบและการร่างภาพหลวม ๆ

สิ่งที่อาจไม่คุ้มค่ากับเวลาของคุณ:

สายตา - ดูภาพวาด: การอ่านคำอธิบายแบบหลวมมองเห็นคือการเรียนรู้ที่จะวาดสิ่งที่คุณเห็นได้อย่างแม่นยำ เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ดีที่สุดในการตั้งค่าที่เข้มงวดที่สุดและเป็นหลักสูตรที่ถูกต้องในการศึกษาเมื่อการนำเสนอภาพวาดและภาพวาดเป็นเป้าหมายหลักของศิลปิน

แต่สำหรับคนที่พยายามจะหนุนทักษะการวาดภาพของพวกเขาเพียงเพื่อปรับปรุงให้เป็นศิลปิน 3D เห็นภาพวาดดูมีค่าค่อนข้างน้อย โดยธรรมชาติของการมองเห็นจะพึ่งพาอาศัยโมเดลและการอ้างอิงที่ชัดเจน

ในฐานะศิลปิน CG ช่วงเวลาที่คุณสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงสิ่งมีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์สภาพแวดล้อมแฟนตาซีมอนสเตอร์ตัวอักษร ฯลฯ การเรียนรู้เพื่อทำสำเนาภาพถ่ายอ้างอิงอาจช่วยให้คุณประทับใจบ้าง มองภาพในรีลการสาธิตของคุณ แต่จะไม่สอนวิธีคิดแบบของคุณเอง

ตัวอ้างอิงคือ มากมาก สำคัญ แต่การเรียนรู้วิธีการกลั่นเป็นแนวคิดของคุณเองมีประโยชน์มากกว่าการคัดลอกโดยตรง

เรียนรู้เทคนิคการสร้างภาพดิจิตอล / เลียนแบบ 2D: หากเป้าหมายหลักของคุณคือการทำงานในแบบ 3D มีอัตราเดิมพันที่ดีมากคุณจะไม่จำเป็นต้องปรับแต่งภาพร่างหรือภาพขนาดย่อให้กลายเป็นชิ้นงานศิลปะระดับการผลิต ต้องใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้วิธีการวาดสีแสงเงาสร้างรูปแบบและรายละเอียดพื้นผิวในระดับมืออาชีพ

อย่าคาดหวังว่าจะได้เรียนรู้วิธีการทาสีเช่น Dave Rapoza, แล้ว ติดตามอาชีพ 3D ของคุณ ต้องใช้เวลาหลายปีและหลายปีที่จะถึงระดับนั้นและหลายคนไม่เคยทำมันให้ได้ระดับนั้น เว้นเสียแต่ว่าแนวคิดศิลปะคือสิ่งที่คุณต้องการทำอย่างมืออาชีพคุณควรมุ่งเน้นไปที่สิ่งต่างๆที่จะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายส่วนบุคคลอย่างแท้จริง คุณไม่ต้องการที่จะแพร่กระจายตัวเองเกินไปบางที่มีความเสี่ยงของการสูญเสียโฟกัสของคุณ!

อะไรเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์?

นี่เป็นเรื่องที่ยุ่งยากมากที่จะตอบได้เพราะฉันไม่สามารถแนะนำตัวได้ดี ต่อต้าน เรียนรู้วิธีการวาดกายวิภาคของมนุษย์ ถ้าคุณวางแผนที่จะเป็นศิลปินตัวยงคุณจะต้องเรียนรู้กายวิภาคศาสตร์ด้วยวิธีใดและนี่เป็นวิธีที่ถูกต้องในการทำ

แต่การได้กล่าวว่าจะไม่เป็นประโยชน์มากนักในการเรียนรู้กายวิภาคศาสตร์โดยตรงใน Zbrush, Mudbox หรือ Sculptris?

หน่วยความจำของกล้ามเนื้อมีบทบาทมากขึ้นในด้านศิลปะและแม้ว่าจะมีบางส่วนที่ทับซ้อนกันระหว่างการวาดภาพบนกระดาษและการแกะสลักแบบดิจิทัลหนึ่งจะไม่เคยพูดว่าเหมือนกัน ทำไมต้องใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการเรียนรู้ศิลปะการวาดรูปเมื่อคุณใช้เวลาฝึกฝนความสามารถในการแกะสลักของคุณ?

อีกครั้งฉันไม่ต้องการที่จะเถียงอย่างเคร่งครัดกับการเรียนรู้กายวิภาคศาสตร์โดยการวาดภาพ แต่ความจริงก็คือร่างใน ZBrush ได้รับถึงจุดที่มันไม่ได้จริงๆมากช้ากว่าการร่างบนกระดาษและฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่คุ้มค่าการพิจารณา คุณยังคงสามารถศึกษาต้นแบบเก่า ๆ เช่น Loomis, Bammes หรือ Bridgman ได้ แต่ทำไมไม่ทำในแบบ 3D?