เคยพยายามที่จะเริ่มต้นภาพเคลื่อนไหวตั้งแต่เริ่มต้นโดยไม่มีการวางแผนหรือไม่? ถ้าคุณมีก็อาจจะจบลงด้วยความหายนะ เมื่อผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวได้รับความคิดพวกเขาจะล่อลวงให้ดำน้ำทันทีและเริ่มเขียนกรอบหลังเฟรมด้วยมือหรือในซอฟต์แวร์ภาพเคลื่อนไหว บ่อยกว่าไม่ได้โครงการสิ้นสุดลงเดินออกเส้นทางตีด้วยความคิดที่มันไปไม่ได้ การชะลอตัวลงไม่ใช่เรื่องสนุกมาก แต่จะช่วยประหยัดงบประมาณของคุณได้ในที่สุด ลองทำตามขั้นตอนต่อไปนี้ห้าขั้นตอนก่อนที่คุณจะเริ่มต้นการสร้างภาพเคลื่อนไหวครั้งต่อไปและคุณจะเห็นการจัดเตรียมความแตกต่างในโครงการของคุณ
รู้เรื่องราวของคุณ
หลายคนโดยเฉพาะผู้เริ่มต้นดำน้ำในแอนิเมชันด้วยความคิด แต่ไม่มีเรื่องจริง ในขณะที่เรื่องราวทุกเรื่องเริ่มต้นด้วยแนวคิดคุณจะต้องเขียนทุกอย่างเพื่อทำความเข้าใจว่าภาพเคลื่อนไหวกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด คุณอาจจำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลงในนาทีสุดท้ายในเรื่องนี้เมื่อคุณขัดขวางข้อ จำกัด หรือปัญหา แต่กรอบพื้นฐานยังคงอยู่ที่นั่น เขียนบทบรรยายหรือบทพร้อมด้วยทิศทางบนเวทีบันทึกย่อในถาดกล้องซูมและมุม วางแผนทุกรายละเอียด คุณจะต้องวางแผนของคุณในภายหลัง
รู้จักตัวละครของคุณ
อย่าเพิ่งวาดตัวละครของคุณอย่างรวดเร็ว ถ่ายภาพใบหน้าได้หลายรูปแบบไม่เพียง แต่ภาพเดียวหรือสองภาพ วาดร่างกายให้เต็มรูปแบบจากหลายมุม วาดพวกเขาที่เหลือ วาดพวกเขาย้าย วาดพวกเขาโกรธและวาดพวกเขามีความสุข วาดวิธีที่มือของพวกเขาเคลื่อนไปตามที่พูด วาดรายละเอียดปลีกย่อยของการเจาะหรือรอยสักของพวกเขาหรือการออกแบบแปลก ๆ บนเสื้อยืดของพวกเขา ทำให้พวกเขามีสีสัน สร้างแผ่นงานฉบับเต็ม ถ้าคุณมีวัตถุที่ไม่มีชีวิตชีวาที่ปรากฏในฉากให้วาดรูปเหล่านั้นด้วยเช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขากำลังเคลื่อนย้ายวัตถุต่างๆเช่นรถยนต์หรือยานอวกาศ ซึ่งจะช่วยให้คุณได้มากขึ้นในระหว่างขั้นตอนการสร้างภาพเคลื่อนไหว การสร้างแผ่นอักขระช่วยให้คุณทำเป็นขั้นตอนนี้ได้อย่างถูกต้องและคุณสามารถใช้เป็นตัวค คุณจะแปลกใจว่าพวกเขาให้ความสม่ำเสมอและสม่ำเสมอกับภาพเคลื่อนไหวของคุณมากเพียงใด ไม่เพียงแค่นั้นเท่านั้นพวกเขายังช่วยให้คุณสามารถแสดงตัวละครในไม่กี่บรรทัดเพื่อลดการทำงานส่วนเกิน
วางแผนฉากของคุณ
ถ้าคุณไม่ได้สร้างฉากสั้น ๆ เพียงฉากเดียวคุณจะมีฉากต่างๆในภาพเคลื่อนไหวของคุณ ลองดูที่เรื่องราวหรือสคริปต์ของคุณ ทำเครื่องหมายที่จุดใดฉากหนึ่งจะสิ้นสุดลงและจุดเริ่มต้นถัดไปจะเริ่มขึ้น จากนั้นนั่งลงและระบุความต้องการของแต่ละฉาก - จำนวนอักขระในแต่ละฉากคุณต้องการอะไรและประเภทของดนตรีหรือเสียงพากย์ที่คุณต้องการ สร้าง Storyboard ในรายละเอียดฉากฉากแอ็คชั่นกล้องผลกระทบและสีสัน ทำให้คำพูดหรือเรื่องราวของคุณเป็นภาพที่มีทิศทางชัดเจน การสร้างคำแนะนำด้วยภาพสำหรับตัวคุณเองเป็นกรอบที่แนะนำคุณตลอดกระบวนการเคลื่อนไหว
กำหนดเวลาของคุณออก
ระยะเวลาที่เหมาะสมมีความสำคัญต่อการเคลื่อนไหว ไม่ใช่ทุกสิ่งทุกอย่างที่เคลื่อนที่ด้วยความเร็วเท่าเดิม ระยะ X วิ่งจะไม่ต้องใช้จำนวนเฟรมเดียวกับการเดินระยะทาง X หากคุณมีชีวิตชีวาเสือดาวเสียดสี แต่เลือก X จำนวนเฟรมใด ๆ ที่ต้องการใส่ระหว่างเฟรมหลักของคุณคุณอาจปล่อยให้เสือชีตาห์ของคุณลอยช้าๆผ่านอากาศหรือพุ่งเข้าใส่ด้วยความเร็วที่ร้ายแรง ไม่เพียง แต่การเคลื่อนไหวทั้งหมดยังคงดำเนินต่อไปด้วยความเร็วเท่าเดิม บางครั้งก็มีความสะดวกสบายและผ่อนคลายเช่นการขึ้น - ลงบนสนามเบสบอล นอกจากนี้คุณยังอาจทำงานกับข้อ จำกัด ด้านเวลา คุณต้องการให้ภาพเคลื่อนไหวของคุณนานแค่ไหน? สิ่งที่สามารถตัดให้พอดีกับข้อ จำกัด ของเวลาเหล่านั้น? การทำความเข้าใจสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณสร้างแผ่นงานยาเสพติดที่แม็พเฟรมที่คุณต้องใช้
สร้างเวิร์กโฟลว์และแผนโครงการ
ตอนนี้คุณอาจมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานที่คุณต้องทำเพื่อการเคลื่อนไหวของคุณ เขียนข้อมูลนั้นลง ตัดสินใจเลือกคำสั่งที่คุณจะเสร็จสิ้นในแต่ละขั้นตอนของโครงการและวิธีการของคุณ ปฏิบัติตามระเบียบวินัยและยึดมั่นในแผนงานของคุณ ตั้งระยะเวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณกำลังทำงานตามกำหนดเวลาสำหรับคนอื่น หาเวลาเท่าไรที่คุณต้องการสำหรับแต่ละส่วนในความคาดหวังที่เป็นจริงและจากนั้นแบ่งว่าคุณจะจัดสรรเวลาให้เท่าไร X จำนวนวัน
การปฏิบัติตามหลักเกณฑ์เหล่านี้จะไม่ทำให้คุณเป็นแอนิเมชั่นที่สมบูรณ์ แต่จะช่วยให้คุณสามารถติดตามและช่วยให้คุณสามารถสร้างกระบวนการทำงานที่เป็นมืออาชีพได้
