มันทำงานอย่างไรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญ

ไม่ว่าคุณจะเดินผ่านหอหอกที่สูงขึ้นของพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และสงสัยว่าสิ่งที่จะได้รับงานศิลปะบนผนัง (โค้งมน) หรือคุณกำลังพิจารณาอาชีพทางศิลปะไม่ต้องมองหาอะไรเพิ่มเติม

เราติดต่อกับแนนซี่สเปคเตอร์รองผู้อำนวยการและเจนนิเฟอร์และเดวิดสต็อกแมนหัวหน้าภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์เพื่อรับฟังความเห็นจากผู้นำในวงการและเพื่อให้ได้เห็นการกระทำที่สมดุลซึ่งต้องเป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ สเปคเตอร์แบ่งปันความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับศิลปะในยุคดิจิทัลโดยเริ่มจากอุตสาหกรรมในฐานะนักศึกษาฝึกงาน (หมายเหตุของนักเขียน: ฉันก็เช่นกัน) และงานศิลปะชิ้นแรกที่ส่งผลกระทบต่อเธอ

คุณช่วยอธิบายได้มั้ยว่าการเป็นรองผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะระดับโลกเป็นอย่างไร

ในคำสองสามคำฉันจะบอกว่ามันเป็นการกระทำที่สมดุลอย่างยิ่ง ในฐานะรองผู้อำนวยการทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้อำนวยการ Richard Armstrong ฉันรับผิดชอบด้านการพัฒนาเนื้อหาที่ Guggenheim ในนิวยอร์ก แต่ยังรวมถึง บริษัท ในเครือของเราที่ Bilbao, Venice และ Abu Dhabi (ซึ่งขณะนี้อยู่ระหว่างการพัฒนา) ฉันคิดถึงสถาบันในบริบทของโลกและความหมายของการเขียนโปรแกรมการรวบรวมของเราและการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของเราทั่วโลก

จากนั้นมีการจัดการปฏิทินนิทรรศการของเราอย่างละเอียดยิ่งขึ้นโดยทำงานร่วมกับภัณฑารักษ์แต่ละคนเพื่อให้ตระหนักถึงโปรแกรมของพวกเขาอย่างดีที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าเรายังคงปฏิบัติภารกิจผลิตทุนการศึกษาใหม่และนวัตกรรมเบื้องหน้า พวกเราทุกคนเป็นผู้ระดมทุนที่พิพิธภัณฑ์ดังนั้นเวลาส่วนใหญ่ของฉันก็ทุ่มเทให้กับการปลูกฝังผู้อุปถัมภ์ช่วยในการระบุผู้บริจาคและผู้สนับสนุนรายบุคคลและกำหนดความคิดริเริ่มที่อาจดึงดูดการสนับสนุน ในฐานะผู้ดูแลฉันมีโครงการนิทรรศการของตัวเองเพื่อทำการวิจัยและผลิตซึ่งเป็นหัวใจสำคัญในการฝึกฝนของฉัน

วันธรรมดาในสำนักงานของคุณเป็นอย่างไร

ฉันไม่คิดว่าฉันจะมีวัน "ปกติ" เพื่ออ้างอิง ฉันสามารถประชุมกับผู้ดูแลอื่น ๆ ผู้จัดการแผนกแผนกสมาชิกคณะกรรมการหรือแขก หัวข้อต่างๆมีตั้งแต่การอภิปรายการเขียนโปรแกรมการทบทวนปฏิทินและงบประมาณการวางแผนเชิงกลยุทธ์การเตรียมการจัดซื้อนโยบายการจัดการคอลเลกชันและบทวิจารณ์การติดตั้ง แต่ฉันสามารถอยู่ในห้องสมุดหรือเขียนหนังสือได้ตลอดทั้งวัน จากนั้นมีการเยี่ยมชมแกลเลอรี่และสตูดิโอซึ่งฉันพยายามจองเวลา

คุณสร้างความสมดุลในส่วนการวิจัยและการจัดนิทรรศการอย่างไรในการเป็นผู้ดูแลกับหน้าที่บริหารของสถาบันวัฒนธรรม คุณใส่หมวกทั้งสองอย่างไร?

ฉันพยายามปิดกั้นเวลาสำหรับการวิจัยการอ่านและการเขียนล่วงหน้าในปฏิทินของฉันเพื่อให้ฉันมีเวลาหลายวันโดยไม่มีการประชุม แต่ตามความจริงแล้วงานสร้างสรรค์ส่วนใหญ่จะเสร็จสิ้น“ หลังจากชั่วโมง” หากมีสิ่งนั้นอีกต่อไป

Maurizio Cattelan: ทั้งหมด, พิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์, 4 พฤศจิกายน 2011 - 22 มกราคม 2012 เดวิดฮีลด์©มูลนิธิโซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์

คุณช่วยเล่าเรื่องการจัดนิทรรศการในอาคารแฟรงก์ลอยด์ไรต์ได้หรือไม่คำแถลงของศิลปินเอง

สถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดของ Guggenheim เป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการชมศิลปะ เห็นได้ชัดว่าฉันลำเอียงทำงานอยู่ที่นั่นมาหลายปี แต่การผสมผสานระหว่างการได้เห็นงานศิลปะทั้งในแบบที่เป็นกันเอง - ยืนอยู่ตรงหน้ามันในหนึ่งในอ่าวของเรา - และดูมันทั่วทั้งบริเวณ หอกเป็นประสบการณ์ที่แปลกประหลาด ในฐานะผู้ดูแลคุณต้องคำนึงถึงความจริงเชิงพื้นที่เมื่อต้องวางแผนการติดตั้ง เราทุกคนมักจะคิดเป็นเส้นตรงสิ่งหนึ่งที่อ่านอยู่ถัดจากสิ่งอื่น แต่ที่ Guggenheim คุณต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการที่จะอ่านงานในแนวตั้งว่ามันจะกองซ้อนอย่างไรเมื่อเห็นสิ่งที่อยู่ด้านบนและด้านล่างบนทางลาด .

โครงการนิทรรศการที่น่าจดจำที่สุดของฉันคือโครงการที่เกี่ยวข้องกับศิลปินร่วมสมัยที่ตอบสนองต่ออาคารในรูปแบบที่น่าทึ่งและไม่เคยมีมาก่อน Matthew Barney ได้รวมสิ่งปลูกสร้างเป็นตัวละครในภาพยนตร์ของเขา Cremaster 3 ; เขาถ่ายฉากในฝันทั้งหมดที่นั่นซึ่งเขาปรับสัดส่วนภายใน วิดีโอนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของการติดตั้งที่ประกอบด้วยประติมากรรมวิดีโอและภาพถ่ายซึ่งสรุปวงจร Cremaster ทั้งหมดห้าส่วน สำหรับนิทรรศการที่ฉันดูแลไว้กับ Tino Sehgal เราปล่อยให้หอกที่ว่างเปล่าเป็นฉากหลังกับงานการสนทนาของเขาความคืบหน้านี้ซึ่งผู้เข้าชมมีส่วนร่วมในการสนทนากับ "ล่าม" ที่ฝึกฝนโดยศิลปินสี่รุ่นขณะที่พวกเขาเดินขึ้นทางลาด . และ Maurizio Cattelan ในท่าทางที่เร้าใจและไม่ย่อท้อระงับงานทุกอย่างที่เขาเคยผลิตจากสกายไลท์ของพิพิธภัณฑ์ในการแสดงความคิดเห็นแดกดันเกี่ยวกับธรรมชาติรวมของการจัดนิทรรศการย้อนหลัง

งานแรกของคุณในโลกศิลปะคืออะไร?

หลังจากที่ฉันได้รับปริญญาโทฉันได้ฝึกงานที่ Guggenheim ซึ่งโชคดีสำหรับฉันกลายเป็นงานจริง ฉันได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์และไม่ได้อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ตั้งแต่นั้นมา

คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับคนหนุ่มสาวที่สนใจอาชีพด้านศิลปะ?

ฉันมักจะแนะนำให้ได้อย่างน้อยปริญญาโทในประวัติศาสตร์ศิลปะหรือทฤษฎีทางวัฒนธรรม ดูเหมือนว่าจะมีความสำคัญมากขึ้นในการฝึกงาน คุณเกือบจะต้องฝึกงานเพื่อรับการฝึกงานวันนี้; แต่ประสบการณ์จริงเป็นสิ่งสำคัญมาก

นอกเหนือจากภาคปฏิบัติและภาคทฤษฎีฉันขอแนะนำให้หาผู้ให้คำปรึกษาที่สามารถช่วยนำทางไปยังอาณาจักรต่างๆของโลกศิลปะ มีเส้นทางที่แตกต่างกันหากคุณต้องการทำงานในพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี่หรือบ้านประมูลหรือเริ่มพื้นที่ทางเลือกของคุณเองหรือพบวารสาร

Matthew Barney: รอบ CREMASTER, พิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์, 21 กุมภาพันธ์ 2002 - 11 มิถุนายน 2003 David Heald ©มูลนิธิโซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์

คุณคิดว่าสามารถสอน curating (ในบริบทของโปรแกรมบัณฑิตวิทยาลัยภัณฑารักษ์มากมาย) หรือไม่?

ฉันได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะแบบดั้งเดิมและเรียนรู้การดูแลงานดังนั้นมันจึงยากที่จะพูด ฉันคิดว่าการสอนการจัดทำและการสื่อสารงานนิทรรศการสามารถสอนได้ แต่ทักษะการติดตั้งและการดำเนินการตามวิสัยทัศน์ของศิลปินนั้นจะได้รับการฝึกฝนด้วยประสบการณ์เท่านั้น

มันเป็นคำกล่าวที่นิวยอร์กได้เปลี่ยนไปมากในยุคหนึ่งจาก 57th Street เป็น Soho เป็น Chelsea ทุกที่ที่เราอยู่ตอนนี้ด้วย biennals นานาชาติและศิลปะออนไลน์ที่มีประสบการณ์มากมาย คุณคิดว่าอะไรที่เปลี่ยนไปเพื่อสิ่งที่ดีกว่า? มีการเปลี่ยนแปลงอะไรที่เลวร้ายกว่านี้?

ความจริงที่ว่าศิลปะได้กลายเป็น "วิถีชีวิต" กับผู้คนมากมายที่พยายามรวบรวมคอลเล็กชั่นถ้วยรางวัลและงานศิลปะกลายเป็นจุดหมายปลายทางของงานปาร์ตี้ไม่ดี มันไม่ดีสำหรับศิลปินที่ถูกบังคับให้ทำ“ ผลิตภัณฑ์” อย่างต่อเนื่องเพื่อรักษางานแสดงสินค้าเหล่านี้ทั้งหมดซึ่งเป็นสถานที่ที่บิดเบือนสำหรับการดูงานของพวกเขา ผู้คนที่น้อยลงและน้อยลงจะเห็นนิทรรศการแกลเลอรีของศิลปินซึ่งพวกเขาสามารถนำเสนอผลงานที่สร้างการโต้แย้งเฉพาะ แต่พวกเขาพบชิ้นส่วนโดดเดี่ยวในบูธในงาน ที่กล่าวมาความสนใจที่เพิ่มขึ้นนี้แปลเป็นการเข้าร่วมที่สูงขึ้นในพิพิธภัณฑ์ซึ่งช่วยสนับสนุนด้านที่ไม่แสวงหากำไรของสมการ

ฉันคิดว่าการขยายตัวของวัฒนธรรมดิจิทัลของเรานำเสนอการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกและมีแนวโน้มในวิธีที่ผู้คนสร้างแจกจ่ายและบริโภควัฒนธรรมทางสายตา ฉันไม่จำเป็นต้องสนับสนุน "ศิลปะอินเทอร์เน็ต" แต่เป็นวิธีที่ศิลปินใช้แพลตฟอร์มออนไลน์ที่แตกต่างกันเพื่อเข้าถึงผู้ชมใหม่ ตัวอย่างเช่น Guggenheim ร่วมมือกับ Google เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อเปิดตัวโปรแกรมรางวัลที่รับรู้ถึงวิดีโอสร้างสรรค์บน YouTube เป็นการทดลองที่รุนแรงสำหรับเรา แต่เราเชื่อว่า YouTube (และ Vimeo และขณะนี้ Vine) มีเครื่องมือที่สามารถสร้างและแจกจ่ายงานในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน จริงอยู่ที่ว่าไม่มีตัวกรองเหลือน้อย แต่นั่นคือสิ่งที่เราให้

Matthew Barney: รอบ CREMASTER, พิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์, 21 กุมภาพันธ์ 2002 - 11 มิถุนายน 2003 David Heald ©มูลนิธิโซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์

งานศิลปะชิ้นแรกที่มีผลกระทบยาวนานกับคุณคืออะไร?

พ่อแม่ของฉันมีโทรสารภาพวาดของแจ็กสันพอลล็อคในห้องนั่งเล่นของเราดังนั้นฉันจึงได้สัมผัสกับสิ่งที่เป็นนามธรรมตั้งแต่อายุยังน้อยจริงๆ จุดเปลี่ยนที่แท้จริงสำหรับฉันคือนิทรรศการ Joseph Beuys ที่ Guggenheim ซึ่งฉันเห็นในขณะที่อยู่มหาวิทยาลัยไม่ได้รู้อะไรเกี่ยวกับศิลปิน (หรือศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไปเนื่องจากฉันเป็นวิชาเต้นรำและปรัชญา) การติดตั้งซึ่งเป็นเรื่องเล่าและที่แปลกประหลาดทำให้ฉันรู้สึกเร่งด่วนและฉันต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม

นิทรรศการครั้งสุดท้ายที่คุณตื่นเต้นคืออะไร?

เป็นการผสมผสานกันระหว่างการย้อนหลังของ Pierre Huyghe ที่ Georges Pompidou Centre และการสำรวจของ Philippe Parreno ที่ Palais de Tokyo ทั้งในปารีส ทั้งสองแสดงสภาพแวดล้อมของพวกเขาเคลื่อนไหวโดยใช้เสียงแสงเวลาและการเล่าเรื่องด้วยวิธีที่ไม่ซ้ำกันอย่างแท้จริง ปิแอร์ใช้องค์ประกอบสด - สุนัขและนักแสดงคิว - เป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้ง มันเป็นนิทรรศการแรกที่ฉันพบว่าดูฉันขณะที่ดู